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凤凰艺术 - 银川“环保启发录”三展并不雅:一个宏大而未知的社

来源:未知作者:admin 发布时间:2017-10-05 03:52 浏览量:
凤凰艺术 | 银川“环保启示录”三展并观:一个伟大而未知的社会议题  环保、跨界、多元 | 非常展览 

2017年9月2日,由银川当代美术馆艺术总监谢素贞策展、梅.艾尔迪布协同策展的“非常持续--环保启示录”和“非常建筑”--瓦尔?肖基个展,在银川当代美术馆开幕。环保、跨界、多元,三展并观,呈现一次非常展览,凝听艺术领域的价值观与“社会性”的共同价值体制碰撞时的讨论与对话。而这两个议题刚好形成了人与非人的非零和博弈的一体两面。以下“凤凰艺术”为你带来现场报道。

早些时分,在中国大地上有一部叫做《粉碎江山》的纪录片开拍了。在片中,记载了中国在经济高速开展背地的另一幅图景。在这样的图景中,我们看到位于大山深处的水泥厂、平原深处的炼钢厂、冶金厂,还有有数为中国城市化过程作出了严重资源奉献的企业和工业园区,博壹吧白菜论坛

我们的世界背后是什么?当我看到城市里巍峨的钢筋水泥森林时,看到无边无际,远到天涯的高速公路时,当我们看到紫红灯绿的喧哗而喧闹的世界时,看到人潮的涌来和退去时,我们能否在思考着这当面的所有?除中国以外,世界上其他地方也在资本经济的海潮下,一场关于文明的自省,也开始在全球范围内发展了。

▲ “非常持续--环保启示录”和“非常建筑”--瓦尔?肖基个展,揭幕式现场

▲ 银川当代美术馆艺术总监及本次展览策展人谢素贞

▲ 埃及艺术家瓦尔?肖基致辞

▲ 参展艺术家沈少平易近致辞

▲ 参展艺术家与策展团队合影

▲ 环保服装走秀合照

“艺术为社会带来什么?”是少数人隐藏而不言喻的疑问,没有人规定艺术家必须隐恶扬善,或是保有文以载道的正统姿势,“视野”是思想高度的所在,句号却不是结论。而什么是艺术家时代的关注?又是人类跨国界、跨民族共同持续关注的话题?当代艺术思想体系本应讨论的存在成绩,在一次次的展览中沦为幕后现场木作的大量资源浪费及长途运输的二氧化碳的增递。

此次展览包括中国、埃及、瑞士、韩国、日本、中国台湾及中国香港等国家和地域的34位(组)艺术家,他们以各自由其领域的文本观点,使用可回收利用的材料,创作包含摄影、绘画、装置、建筑等多种艺术形式的作品,关注于平常物及废弃物的再使用、环境维护议题、及全球化带来的成绩讨论,打算表白在全球化的剧变中,人类文明的检查姿态。

▲ 沈少民展场图

▲ 陈妮娜与尤纳斯.麦瑞恩作品展场图

▲ 方伟文展场图

▲ 奢华朗机任务品展场图

▲ 艺术家雷蕾与张耿华合影

▲ 李洪波作品展场图

环保和艺术的严密结合是一件颇有兴趣、颇有价值的事情,可以停止良多的尝试, “非常持续--环保启示录”,此展经过探讨人类社会与自然环境的可持续性开展、艺术创作材料的再利用、建筑跨界的注视等议题,尝试讨论在消费主义风行下的明天,人类文化的多元化可能性。当代艺术的艰涩是一片风趣的领域,不只仅是艺术家、艺评家,社会学家提出了已知领域的考验与讨论,也对我们若何对待这个社会不断进修的问号提出了挑衅,特殊是这个多变且多元化共存的环境里。

全球化带来的文化霸权的“安排效应“(博览会及双年展)、”强加的合法性”(拍卖会拍卖记载),这些成绩是全球化以经济本钱作为主体而延生到文化状况,市场史替换艺术史成为寰球艺术界的特有景象。相较于上个世纪帝国主义动机性明白,全球化时代各个区域缺少显明念头,各个区域由于E化而互相联合,彼此模拟,四分五裂,造成文化主体是主体自我抉择的成果,因为多元,所以呈现多彩;追赶不同特点是全球化时代最深入的特点。一切在地文化的国族文化,结合伙本主义的市场及花费文化的传媒,所谓“现代性的带原者”,在“开展及开辟”的政治经济的叙事下,社会环境与自然环境相对地发生各种客观变更及结构变化,这些变迁,由艺术家娓娓道来。表示方式不再局限于传统的材料,每种材质都取自于生活,理性与美学并存,开启了全球性对话。

“阿拉巴?马德富纳"--瓦尔?肖基个展

▲ 威尔?肖奇《阿拉巴?马德富纳》尺寸可变 2017石头、沙子、视频装置,展场图

▲ 艺术家瓦尔?肖基在展场

“阿拉巴?马德富纳"--瓦尔?肖基个展,作为2017年中阿博览会埃及主宾国特展。银川肩负着中阿博览会的责任,是与伊斯兰文化交流的门户,而银川当代美术馆是独一定位为中国与伊斯兰国家交换的当代美术馆,故举行此展。埃及艺术家瓦尔?肖基此次参展作品为大型装置,他的电影三部曲《Al Araba Al Madfuna》,经过独特的浸入式设计,将沙丘、石头融入展厅,让观众可能身临其境,更好地进入艺术家所讲述的故事中去。影片灵感源自肖基前去埃及Al Araba Al Madfuna一个村庄的经历。在那边,他第一次亲眼看到民众挖地三尺以期寻到现代宝藏。影片表现了一种现代派戏剧和电影风格:一群身着传统服装、黏着假胡子、装扮得像成年人的男孩子,用大人的声调在复述一位名叫穆罕默德?穆斯塔盖博(Mohamed Mustagab)的埃及作家所写的故事集《DairoutalSharif》(1983)。

▲ 《阿拉巴?马德富纳》视频截图

瓦尔?肖基(Wael Shawky)在创造社会认同的过程中,对形而上学、神话以及真实叙事伎俩所施展的感化表现出了长久的兴致。

《阿拉巴?马德富纳》(Al Araba Al Madfuna)的创作基于艺术家2004年访问埃及阿拉巴?马德富纳村的团体经历。在阿拉巴?马德富纳村,他遇到确当地村民在想措施寻觅其先人的机密,并经过使用各种形而上的手腕来发掘古埃及法老王时代的器物。

八年之后,肖基决议经过拍摄电影三部曲来转述他的这次旅程。他从不同的埃及村子中招聘了大量儿童演员。在片子中,这些儿童背诵着埃及作家穆罕默德?穆斯塔格布(Mohamed Mustajab)的短篇小说,同时介入着看似与之绝不相关的典礼活动。

在第一部影片中,一群男孩讲述着《The J-B-Rs》这则令人不安的故事。该故事是关于一座小村庄,在蓄养了一批新的畜生之后,经历了天翻地覆的变化。在第二部影片中,一组更宏大的演员声势在探寻一座埃及废弃村落中的鸽棚陈迹时,背诵《骑士爱香水》( Horsemen Adore Perfumes)和《献祭》(The Offering)两则故事中的片断。

最后一部影片拍摄于考古之城阿拜多斯(Abydos)中的塞提一世(Seti the first)神庙以及俄赛里斯(Osirion)神庙--阿拜多斯就是现在的阿拉巴?马德富纳村落。影片中,当孩子们正在讲述穆斯塔格布的《向日葵》(Sunflower)时,色彩和照明被停止了反转处置。故事中的向日葵是创造变化并接收新观念的一种隐喻。该村落使这一动物的意义从毫无价值改变为唯一值钱的宝藏。

肖基所制订的空间戏剧效果和怪异的气氛,应和着影片本身那困惑的基调,使观者浸入预示的征兆、被咒骂村庄的传说以及世界末日般的幻象之中。

“非常建筑”展览

▲ 曾志伟《象形茶屋》1800x350x350cm 2017 宁夏外地鸡蛋盒回收再生纸

▲ 象形茶屋外部图

▲ 象形茶屋部分图

▲ 艺术家曾志伟在布展

▲ 策展人谢素贞在茶屋

“非常建筑”则约请了3组存眷生态建筑的建筑师,这是一个持续建筑中的展览,台湾曾志伟教师的自然洋行建筑设计团曾经建成的“象形茶屋”,经过回收银川外地鸡蛋包装纸盒消融后从新打浆再泡制成的容器空间,盼望借这种日常长久存在的软性轻微懦弱的纸纤材料思考建筑硬件空间形成的可能性,由此打破人的固定思想方式,博壹吧白菜论坛,凭仗自然的原始感到和无穷设想去懂得它

由郭旭原和黄惠美组合的大尺设计建筑师事务所带来的“川上”、“相望”两座茶亭(持续建筑中),分辨鹄立于桥的两头,春夏秋冬四时四分将相遇于桥中心。入茶室者,皆需抬腿拾阶,然后胆大妄为开门哈腰曲膝,始乃入座吃茶品茗。如许的姿势,是愿望每位进入茶馆的人,可以感觉自己肢体异于日常的举措,将身体五感藉由戒慎之迟缓,使之敏感于纤毫,然后入座时陡然缩小,恍若存在于银川苍莽六合之间,与川流、天地成为一色、一味、一气;

日本的山下保博一直用一些中心议题领导本人与任务职员的思绪,如反重力、情况与造价通明化等,此次在银川参展,他应用外地的泥土制作的环保砖来盖茶屋(连续建造中),旨在与外地人的生涯环境相符合,他关心的层面是从更年夜的社会架构着手,而非仅限于修建。

这3组团队不同水平上都利用了外地的材料,就地取材建造茶屋,借由茶道的视觉、茶汤的味觉,茶室的触觉,茶喷鼻的嗅觉,情境的感觉--这五觉共存于方寸之间,展现另一种生活美学。人间的数学、戏剧、跳舞、音乐的法则都可以编写成文本,而真正观赏这些美的形式,我们必需借由视觉、听觉、思想、经验值去感受,文字无奈取代。

▲ 银川今世美术馆艺术总监、本次展览策展人谢素贞

“无比持续--环保启示录”

▲ “十分持续--环保启发录”展览现场

参加策划展览近30年,一直游移在事实与幻想之间、表演理性与感性的和谐者。从谋划一个展览到全体实际,我一直在尝试,展览嫁接在分歧城市、不同场域中,与团体、主体、文本、群体性、普世价值观之间的接洽;当关涉到艺术范畴的价值观与“社会性”的独特价值系统绝对话时,是身为一个常识分子对所处环境始终亏欠的议题。

纯粹的视觉艺术在这个世纪的初期变得难以与其他多媒体一较是非,即使不必要峥嵘彼此。什么是艺术家时代的关注?什么是这个世纪美术馆有关乎的话题,又是人类跨国界、跨民族共同持续关注的?当代艺术思想体系本应讨论的存在成绩,在一次次的展览中沦为幕后现场木作的大量资源浪费及远程运输的二氧化碳的增递。鉴于此,特策齐截个以环境保护为文本,永续开展为议题的展览,冀望将艺术审美与当代艺术对物料的极致追求结合,讨论消费主义盛行下,对话的另一种可能性。银川当代美术馆特别约请了国际当代艺术家、建筑师以各自在其领域的文本观念,使用可回收利用的材料创作,关注于寻常物及废弃物的再使用、环境保护议题、及全球化带来的成绩讨论,妄图抒发在全球化的剧变中,人类文明的反省姿态。

▲ “非常持续--环保启示录”展览现场

慢手创法令

一只螃蟹,一只蝴蝶,铸型了古罗马天子奥古斯都的一枚金币图案,意味引导者应具有的双重建为,归纳了奥古斯都的拉丁文座右铭:“FESTINALENTE”(缓缓地,博壹吧白菜论坛,速进)。旨在传递这种遥远的哲学隐喻:轻则重;或,快则缓。轻,则重;喻蝴蝶之灵动舒展,文字之力气。快,则缓;喻螃蟹之栖身大地,地盘之依靠,好似文化土壤之慢酿。

全球化、电子化讲究速度的同时,当代欧美最具影响力的学术名家和思惟巨匠正分享东方学者认知与解读经典作品的深刻思考呈现哲学、历史、艺术、文学领域最新观念:轻与重;快与慢。这种好像悖论的哲学洋溢在经典的人文观,成为耐久而弥新的思想承继。不谋而合地在西方思潮中,这种带有降生与出世的均衡的普世观,呈现在当代艺术的创作中,即是以缓慢节拍的手工制作,创作出沉淀与转化的、慢酿的装置作品。这种耐烦沉潜与深耕,是此次展览参展艺术家少数存在的立场。

▲ “非常持续--环保启示录”展览现场

价值与责任

说到这个议题,像是陈词滥调,然而鲜有展览谈,只要艺术家谈。全球化在文化议题上被论及是一个灾害,招致强人利用占有的资本越强,贫者越匮乏;福柯说到的“作者已逝世”在22世纪资本主义横行及资讯众多的今朝,人人可以出书,艺术史的光环好像付出平等价格就可以名留青“史”。

这个世纪需要更多的关怀与支出,而当代艺术早已不是墙壁的装潢品,思维的精髓与萃取才是艺术史乘写的必要性,假如艺术史还有客观书写的可能性。即便这个世纪初,中国的突起意味着人类与环境社会宏大的、未知的的社会议题,人仍是城市中最可贵的议题;而人与人类之间、人与城市之间、人与环境之间,才是知识分子的关注地点--生命的价值与社会义务的对话。如何故文化的灵能源唤起社会大众的知己及人文素养,展现民胞物与的襟怀,不只仅倾斜于普世的价值观,是现今艺术家偶然展示的小风趣。

“艺术为社会带来什么”?是少数人隐藏而不言喻的问号,没有人划定艺术家必须遏恶扬善,或是文以载道的正统姿态,而“视野”是思想高度的所在,句号不是论断。


▲ “非常持续--环保启示录”展览现场

跨界的凝视

建筑与心灵的跨界,多以永久存在的价值体系存在,如宗教堂庙、音乐戏剧厅、博美术馆等以美学制高点来感悟其人类精神里程碑。茶室在近多少年颇蔚成风,在冷冷清清的社会变迁中,不约而同地追求“灵动美”,而茶道所隐蔽的西方美学及生活哲学都是这个时代所需要的。

冈仓天心曰:茶道是对红尘琐事中暗藏之美的崇拜。它教诲纯洁与协调,人际爱戴的神秘,社会次序的浪漫精神。茶道本质上是对不完美的崇敬,是在人生宿命的诸多不可能中试图完成可能的一种温良的期望。这种“宽和求静”的澄净境界,正是现今烦嚣的人们寻求精神自在的谦恭场域;这种跨领域的创造力-----精神环保才干永续的延续人类的聪明。

美术馆运营与观众互动需要怀抱着永续开展的计划及视线,展览讨论这样的文本,不是衬着主义,不是空口说实践,而是转达当代艺术家如安在新的世纪提出疑难及实验,进而反省人类自身与客观环境、心灵环境的自发;唯有如斯,文明的力量才得以延续其意义。

“非常持续--环保启示录”部门作品先容

▲ 松本秋则《松本秋则在银川》400 x 500cm 2017 竹子,日本纸,马达,声响和光影

30年前开始创造“声响对象”,今朝已创作出300种物件。在装置艺术中,艺术家用这些物件来组成会场,使声响和视觉艺术(有时是行动艺术)完善地融会在一同。松本秋则是一位自学成才的艺术家,曾研习过不同领域的艺术表现情势。在松本秋则环游亚洲各国的那段时间里,对艺术家影响最深的就是民族官方艺术。艺术家在很多村落里逗留,加入他们的传统节日,这些节日将视觉艺术、音乐和行为艺术融合得浑然一体。而艺术家则当初的作品恰是由那些阅历塑造而成。松本秋则的装置艺术是一种建立在经验基本之上的文娱艺术,使不同类型的文娱方式融为一体。

▲ 陈妮娜《窗外消逝的风景》材质:旧窗户、LED光、使用透显著示的菲林的爱普生数字印刷

本系列创作基于创作者对当下时期变迁的苏醒认知与感想,并从抽离出她对客不雅世界开展的思考。创作从2009年持续至今。Nina用极具感触力的灵敏视角,浮现出对于超等都会疾速开展的多层肌理,新旧更迭的激烈反差扑?而来。观者能够经过一扇扇透光的斑驳旧窗窥觊上海老城区的变迁。每团体对破旧斑驳,被重复涂刷,经风吹日晒而裂纹变形的旧木窗户都不生疏。而古代社会里这种被视为破败贫困的旧物的运气大多是被撤除摈弃,随同它们已经寄附的主体--?城区的拆迁,一同匿影藏形。作品用再生的方法将摄影和安装联合,测验考试封存她居留的都市里已经存活过,正在消散的景致。LED的光源让照片有了?景深和荒谬的实在感,让人恍然置身于都市某个熟习的街角。

▲ 崔素荣《感触节令 - 春、夏、秋》53x45.5x5cm 2017 牛仔布

▲ 崔素荣《地球》150X179.5cm 2017 牛仔布

▲ 周代?《我们究竟还能蒙受几多》95x145cm 2017 亚克力彩、画布

▲ 周代?《隔离之境》145x95cm 2017 亚克力彩、画布

▲ 林纪桦《食品残渣的书写笔》尺寸可变 2012 约 1/3 食物残渣,2/3 热固性树脂

读了一篇由结合国食粮组织的 2013年度 ,全球的食品损耗呈文 . 现时约有 1/3 的食品在不同情形下被挥霍了 . 不单是进步国度 , 就是开展中中举三世界愈加重大 .

艺术家团队在 2012年度已完成了 ; 用食物残渣的原子笔 . 但事先只要咖啡渣 , 茶叶渣 , 鸡蛋壳及 苹果渣四种 , 看过讲演后 , 立刻着手去挖掘残渣来源 .事先目的是 30 种成为一个系列 . 但最后找了 45 种才收手 . 为了将来的扩大打个墙下缺口 , 行个便利 ; 就按原有的称号 。傍边有如福尔摩斯的侦察探索 ,有些艺术家看来是鸡毛蒜皮 , 但到那里找呢 ?

咖啡渣是来自承平洋咖啡店 . 啤酒渣 , 红酒葡萄渣当然是酒厂 .

那么……. 蒜头衣 ? 鸡骨 ? 做酱油的粕 ? 蟹壳 ?鱼骨 ?红菜头皮 ? 可可壳 ? 龙虾壳 ? 墨鱼骨 ? …………………

▲ 方伟文《野野村》

方伟文的艺术,擅长采集、吸纳,并为手边的事物付与新的生命。不同的物件,无论来自手绘,抑或来自产业机械,或着来自自然环境或生活空间,均能被他创造性的融入一个相互应合、对话的全体中。这些似手实质上毫无关系的元素,在此时仿佛成为符号和音节,融入他行旅笔记中的不同章节。方伟文也惯于采用纯然手工的方式,透过身体的休息和身材的参与,点点滴滴将媒材「缝织」入他自己的世界中;自己所身处的处所即是家。他的作品作风常消除厚重、稳固的肌理,而以活动、仓库、反覆刻划及不断定的结构运营出奇特的艺术场域。他的作品如《野野村》等系列,不以批评、再现为主体,取而代之的是宁静、韵及充斥团体感静的自我观照。在众生喧闹的现时代,益发凸显出方伟文挺拔独行的温润音声。

▲ 哈尼?拉希德《1993 年 5 月的阿布?奥瑞什儿科病院》60x50cm 纸上亚克力和塑料

▲ 哈尼?拉希德《推土机》系列 2015 纸上亚克力和塑料

艺术家于2014年中旬开始筹备创作《推土机》这一参展作品,它是艺术家上一件使用塑料条的展出作品--“玩具”的系列延长。

被损坏且歪曲变形的推土机有时呈现在哈尼?拉希德的画中,有时则不在场,但却以一种愤世嫉俗的尖利方式对人们产生损坏性影响,而另一方面,则经过残留的绚丽颜色到达这种效果。

这件展品用到了三种不同的技能:第一种为随便涂鸦,第二种是图片拼贴与绘画的结合,第三种则依附于画面失真。

哈尼?拉希德的艺术作品安身于讥嘲人类关系与人的行为。他所使用的图片除了艺术家自己拍摄的,其他均源自社交收集。

▲ 何崇岳《碎事》系列 2007 摄影、铝板输入

▲ 黄小鹏《你是我的完成的梦》数码输入 1400x900cm 2008 - 2017

▲ 蒋亮《风吹又生》240x240x450cm 2017 古建筑老房梁、老柱子、老檩条

▲ 尤纳斯?麦瑞恩《饼干盒台灯》2017 中国老饼干罐,不锈钢,触摸感应器,爱迪生灯胆

尤纳斯设计专注于利用与上海历史有关的各种回收材料和旧产品停止再设计,每件产品都像是融合奇思妙想与上海风情的工艺品。品牌担任人尤纳斯.马瑞恩是来自瑞士的自由家具设计师,但在过去的17年里,他的任务实在是专业假肢修复与矫形。2009年,为了专一于喜爱的家具设计,尤纳斯决定告退他矫形师的职业生活。2010年他和他的错误在上海找到了一个旧工场并改形成了他们的任务室。纳斯设计)专注于利用与上海历史有关的各种回收材料和旧产品停止再设计,每件产品都像是融合奇思妙想与上海风情的工艺品。品牌担任人尤纳斯.马瑞恩是来自瑞士的自由家具设计师,但在过去的17年里,他的任务其实是专业假肢修复与矫形。2009年,为了专注于爱好的家具设计,尤纳斯决定告退他矫形师的职业生涯。2010年他和他的搭档在上海找到了一个旧工厂并改革成了他们的任务室。

兴许是之前所受的教导和矫形师的各类任务教训,尤纳斯的产物充足表现出他对各种材料的应用,如木材、金属、树脂、无机硅、碳纤维、面料、塑料等等。从上海老城区拆迁胡?收受接管的旧木头、古玩和旧货市场淘来的旧中式家具和旧日用品都是他理想的制造资料。Jonas' Design试图经过再生设计的进程,连续上海从前某段已散失的汗青。

▲ 泷健太郎《对症城市# 2 头痛结构》尺寸可变 2017 电子废弃物,视频投影,电脑,音箱

来自网上的渣滓图片被随意投影至物质实体上(电子渣滓、旧电脑等等)。该作品是由两种不同类型渣滓拼贴而成:一种来自网络空间,一种来自现实世界。它们组合、混杂在一同,展现了我们浪费浪费的全新进级。而这半物体、半放映屏幕嘲弄着我们该如何辨识它:是将它看作纯物理成绩还是虚构成绩。

题目中的“Bild: Muell”原为德语,意为“图片:渣滓”。该系列作品旨在向德国艺术家库尔特?施维特斯致敬--这位艺术家曾在20世纪30年月在自己的公寓中剪取渣滓并将之粘贴成平面物。

▲ 《疒瓦-1》(青花瓷的)尺寸:30X29.5X50cm 绵白糖,萝卜,糯米纸;色彩为自然媒材;通明屏展现柜 2017

《疒瓦》作品,将瓷器的文明“精力”符号与瓷器的物资“精品”呈现相结合,用“食物”代替“神品”,表现了性命不成抗力的“生衰”全过程。陶坯瘫软变形在未烧制前是轻易的,是陶艺自身的可控规模。要经过天然媒材、前言来完成“仿陶瓷"的应力变形,就比拟艰苦了,这是一个看似不可能的材料转换,也是一次材料上的自我冲破。须要伴跟着屡次、大批的试验掉败而树立起来需要经验。在材质的隐喻、借喻、转喻的过程中一直攻破规矩、非惯例的使用自然材料强化了“拟真花瓶”实验的可行性。胎体系作打磨、器皿手画图案、釉面视觉出现,一个个“假设”从无序到顺序并不简略,最后失掉“拟真花瓶”的视错觉使做作媒材运用成为可行性,构成人力不可控的自然硬化后果。

▲ 李洪波《自然系列--石头》2014-2017 报纸、胶、丙烯

看似自然状态下的一般物体--木头、木块、石头、砖等经过变形拉伸的方式挑战了观者的认知知识,同时展现出纸的伸缩性与柔嫩性,以此关注到纸作为一种物质的“物性”。利用纸的伸缩性,变形的物体所增添的体量与空间形成一种天生与制衡关系,这种变异的体形与未变形的物体也有着时空对照关联的存在。艺术家经过用纸模仿自然形态的物体,又用纸转变自然物体的状态,来探究自然事物在人类日常思考之外的不可预知性。

▲ 李鑫宇《摄生馆》2017 铸铜雕塑

压抑,熬煎,拘谨还是养生?植物园是个布满争议的存在,人们以满意掩护植物的所谓责任心,饿了喂食,病了治病,褫夺野活泼物的自由,压制而折磨反复上蹦下跳的举措,直至灭亡。借此作品讥讽人类本身的社会近况。

▲ 洛鹏《垂直的地平线》可变尺寸 2017 不锈钢线、生活现制品等

这件作品里的物件,稀释了艺术家团体极深的感情记忆:外婆的缝纫机、折尺;爸爸的车铃、公函包、半夜带回来的热饭盒;母亲化装时的镜子;外公的老花眼镜,手电筒;我的储钱罐,肚痛跟退烧药...

▲ 豪华朗机工《雨霾》依展出空间而定 2017 复合材料(回收塑料片、保送带、马达、吊扇、格栅、木作)

豪华朗机工成立于2010年1月,由四位1980年摆布诞生的艺术家陈志建、林昆颖、张耿豪及张耿华构成。

豪华朗机工以混种跨界为创作概念,作品风格走向则是以简练清洁形式表现出轻松异境,他们取材于自然环境,讨论异景社会中的人道思想,生机在极端科技以及极度人文这两个极其中获得和谐并激起创意,利用音乐、视觉、装置、文本共陈手段来呈现作品。作品面向变幻无穷,跨界戏剧、电影、舞蹈、建筑、风行音乐、经济行为,正因为不断地彻底融合,豪华朗机工这个艺术种类,于焉出生。

▲ 孟柏伸《黑瓦》尺寸可变 2017 竹片、铅笔、鱼线

▲ 莫娜?马尔祖克《她罪恶的力量正盘剥着新娘》轮回动画,244 秒 2008 现地创作绘画

《新娘在动力之恶下暴露无遗》这件作品由一件室内壁画附带一部单一频道的动画视频组成。该名目意味性地讨论了关于动力作为气力与生命之流畅介质的成绩。随着对动力耗费、糟蹋、传染以及全球变暖等成绩的讨论回升到了前所未有的白热化阶段,马尔祖克的作品超出了以后的僵局,进入到一个滑稽荒诞却也有些阴沉的区域--在那里,燃料、生产装备、植物甚至各个城市的建筑地标都成了隐喻的融合体。动画中,一头相似哺乳植物且有着鲸鱼明显特征的杂交植物被冲到了一片陌生的海岸上,观者会感到与一种潜在的将来事物离得太近,甚至于对这头粗笨的孤单生物的啼声所分布出的破灭氛围觉得极为不适。在别处,一只常见的多足爬虫似乎在效仿当代建筑中的桥梁那般背部隆起。有部分生物存栖居在马尔祖克对患病的大自然母亲那高度戏剧性的夸大模仿作品之中。

▲ 赛伊德?卡迈勒《鹰》2016 放弃金属

▲ 申保华《相向》280x180x280cm 2017 装置、动画、综合材料绘画

已经,爸爸推着婴儿车中的申保华,走向人生的路程;已经,申保华也推着轮椅上的他,慢慢前行。车轮仍然在扭转,闪烁在艺术家的记忆,他的时间,他的生射中。

▲ 沈少民《我睡在我自己的身上》尺寸可变 2017 硅胶、工业盐

▲ 金氏彻平《白色释放(沉积物体) #23》152 x 192 x 43cm 2012 木,塑料,铁,树脂

金氏彻平的一个核心创作理念等于:“让事物离开底本的意思、目标和外延,并摸索对其停止重塑的可能”。在《白色开释》(2002至今)系列中,他在创作之初搜集适配合为破柱或框架的物品,然后用树脂浇盖在实现的修筑构造之上,从而为观者重新意识日常事物供给了一个不同以往的奇幻语境。而这一系列作品的灵感却来自于平常的霎时,在一个大雪纷飞的冬日,他偶尔碰到了一辆被停放在一坨狗屎边的奔跑轿车。那使他惊愕于“雪”抹平集体差别的才能--一个是奢靡品,一个是分泌物,却有了雷同的、同等的处境。从此,他开端对这个有关于存在的场景停止再次发明,并失掉了属于自己的版本。他指出:“在我看来,事物的意义可能会被忽然打乱,这偏偏是日常生活(的一局部)。”

▲ 童昆鸟《失灵的魔诱场》尺寸可变 2017 综合材料

这组作品是国外做完其余展览回到北京回到任务室坐地上发愣且一个一个去扫视和察看我看到的每一个货色的幻觉。万物有灵,艺术家想信任它并以此为开始,从现实样子容貌到光彩抽象再到罪行的进场且堕入对凌乱留恋和意淫过程。  作品是以物为合体抵触化的一种构建,试图寻觅物的存在和光荣之后滞怠的下场。信息与物欲横流的时代一个披着朽烂***外壳的步队正慢慢凑近,咱们伪装看不见它,正享用着失灵的快感。

展览信息

“异常持续--环保启示录”

策展人:谢素贞

展览地址:银川当代美术馆1、5、6号展厅

展览时间:2017/09/03--12/17

参展艺术家:(按英文首字母排序)

AkinoriMatsumoto松本秋则、Chen Nina 陈妮娜、ChoiSo Young 崔素荣、CHOU Tai-Chun 周代?、CL Lam 林纪桦、Fang Wei-Wen 方伟文、HanyRashed 哈尼.拉希德、He Chongyue 何崇岳、Huang Xiaopeng 黄小鹏、JiangLiang 蒋亮、Jonas Merian 尤纳斯.麦瑞恩、Kentaro Taki 泷健太郎、Lei Lei 雷蕾、LiHongbo 李洪波、Li Xinyu 李鑫宇、Luo Peng 洛鹏、Luxury Logico 豪华朗机工、Meng Baishen 孟柏伸、MonaMarzouk 莫娜.马尔祖克、Said Kamel 赛伊德.卡迈勒、Shen Baohua 申保华、ShenShaomin 沈少民、Teppei Kaneuji 金氏彻平、Tong Kunniao 童昆鸟、WangHaichuan 王海川、Wang Lei 王雷、Wang Lichen 王立臣、Wu Gaozhong 吴高钟、YasmineElmeleegy 亚斯明.埃尔默丽盖、Yeonsoon Chang 张莲洵

“非常建筑”

展览时光:2017/09/03--持续建筑中

策展人:谢素贞

建筑师:

山下保博--天工人建筑设计事务所

郭旭原、黄惠美--大尺设计+郭旭原建筑师事务所

曾志伟--天然洋行建筑设计团队

“阿拉巴?马德富纳--瓦尔?肖基个展”

中阿展览会埃及主宾国特展

策展人:谢素贞

协同策展人:梅.艾尔迪布

展览时间:2017/09/03--12/17

展览地点:银川当代美术馆1号展厅

(凤凰艺术 上海报道 撰文/李鹏 采访/李鹏  责编/李鹏)


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